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Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood


La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) es una organización estadounidense creada inicialmente para promover la industria de cine en aquel país. Fue fundada el 11 de mayo de 1927 en Los Ángeles, California. Esta organización es conocida mundialmente por sus premios anuales a los films de Hollywood, popularmente conocidos como "los Óscar". La organización en el año 2002 superaba los 6.000 miembros, todos ellos profesionales del cine en sus diversas especialidades, como productores, directores, actores, guionistas, directores de fotografía y otros muchos.

36 fundadores de la Academia

Actores


• Richard Barthelmess
• Jack Holt
• Conrad Nagel
• Milton Sills
• Douglas Fairbanks
• Harold Lloyd
• Mary Pickford


Directores

• Cecil B. DeMille
• Frank Lloyd
• Henry King Henry King
• Fred Niblo
• John M. Stahl
• Raoul Walsh


Abogados

• Edwin Loeb
• George W. Cohen
Productores
• Fred Beetson
• Charles H. Christie
• Sid Grauman
• Milton E. Hoffman
• Jesse L. Lasky
• M. C. Levee
• Louis B. Mayer
• Joseph M. Schenck
• Irving Thalberg
• Harry Warner
• Jack Warner
• Harry Rapf


Técnicos

• J. Arthur Ball
• Cedric Gibbons
• Roy J. Pomeroy


Escritores


• Joseph Farnham
• Benjamin Glazer
• Jeanie MacPherson
• Bess Meredyth
• Carey Wilson
• Frank E. Woods


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El secreto de sus ojos, mejor pelicula extranjera



El secreto de sus ojos es una película argentina dirigida por Juan José Campanella, basada en la novela La pregunta de sus ojos, de Eduardo Sacheri. Está protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago y Javier Godino, y cuenta con la participación especial de Guillermo Francella. Producida con capital argentino y español, logró ser la película argentina más exitosa del año 2009 y la segunda más taquillera de la historia del cine argentino, con más de dos millones y medio de espectadores, y en 2010 se convirtió en la segunda película argentina en ganar el Óscar a la mejor película extranjera La historia, situada en 1999, es contada en forma de recuerdo: en junio de 1974, un agente de la justicia federal, Benjamín Esposito (Ricardo Darín), empieza a investigar el crimen de una joven mujer, brutalmente violada y asesinada dentro de su casa en un barrio de Buenos Aires.

Su esposo, ahora viudo, Ricardo Morales (Pablo Rago), queda devastado por la noticia; Esposito le promete encontrar al asesino y llevarlo ante la justicia. Éste es ayudado por su asistente alcóholico, Pablo Sandoval (Guillermo Francella), y la recién llegada Irene Menéndez-Hastings (Soledad Villamil), una joven de clase acomodada que es la nueva jefa del departamento. El rival de Esposito en el tribunal, Romano, acusa a dos trabajadores inmigrantes para deshacerse del asunto, lo cual enoja a Esposito tras ver que ambos fueron torturados para que se declararan culpables y se enfrenta a Romano en un ataque de furia.

Pronto, Esposito encuentra una pista al mirar unas viejas fotos de la joven asesinada, que le fueron dadas por Morales: en muchas de las fotos encuentra a un hombre, identificado como Isidoro Gómez, que miraba a la víctima de forma sospechosa. Esposito investiga a Gómez, y determina que vive y trabaja en Buenos Aires, pero no logra localizarlo. Esposito y Sandoval entran ilegalmente en la casa de la madre de Gómez en Chivilcoy, ciudad donde no sólo nació él, sino también la difunta esposa de Morales. Durante el allanamiento, encuentran unas cartas que el sospechoso le escribió a su madre. Sandoval las roba, Esposito se entera manejando de regreso. De vuelta a la Capital Federal, la "visita" sólo les causa problemas con sus superiores, y no logran conseguir ninguna evidencia en las cartas.

Además, Gómez sigue en libertad debido a una descuidada llamada telefónica a su madre por parte de Morales, quien desesperadamente quería encontrar al asesino de su esposa. Tras estos sucesos, la investigación del homicidio de la joven es cerrada. Sin embargo, tiempo después Esposito logra convencer a Irene de que reabra la investigación tras un encuentro de éste y el viudo de la víctima. Sandoval hace un descubrimiento: un conocido suyo del bar identifica varios nombres mencionados en las cartas -sin conexión aparente- como jugadores de fútbol pertenecientes a Racing Club de Avellaneda. Después de identificarlo como fanático de Racing, Esposito y Sandoval van a un partido entre ese equipo y Huracán, con la esperanza de encontrar a Gómez. En una escena memorable filmada en el estadio de este último equipo, lo localizan entre la multitud, pero un gol repentino causa el barullo suficiente para que huya.

Una espectacular persecución comienza en la que Gómez casi escapa, pero es finalmente atrapado gracias a la asistencia de la policía. Esposito e Irene entonces lo someten a una falsa e ilegal interrogación en la oficina en la que Irene logra que Gómez confiese el crimen tras herir su orgullo masculino. Gómez es juzgado y condenado, pero a partir de allí, la rivalidad entre romano y Esposito entra en juego, dando un giro inesperado a la historia. El poder ejecutivo libera a Gómez de su condena tras la intervención de romano y lo deja en libertad a cambio de que este trabaje como "matón" para ellos.

Sandoval muere tiroteado por unos hombres contratados por romano en la casa de Esposito, quien viendo su vida en peligro (ya que en realidad los matones querían matarlo a él) parte a Jujuy ayudado por Irene, quien teme que lo asesinen. Al dar por cerrado el caso después de 25 años, Esposito decide visitar a Morales. Pero Morales se descontrola después de que Esposito le pregunta cómo hizo para sobrellevar la muerte de su mujer, y más aún la injusticia con la que finalizó su causa. Porque después de enterarse Esposito de que Gómez había terminado como guardaespaldas de Isabel Perón, a este no se lo volvió a ver. Morales le cuenta a Esposito que él ya se había encargado de secuestrar a Gómez y de tirotearlo en el baúl de su auto. Siendo así, Esposito se retira.

Pero tras una profunda reflexión guiada por recuerdos, detiene el auto y se dirige campo adentro, de vuelta hacia la casa de Morales, en el momento en que éste entra en un pequeño granero con un plato de pequeños trozos de pan. Esposito avanza y mira por detrás de la puerta: Morales lleva ese plato a una celda de cuya oscuridad sale un "anciano" decrépito, quien resulta ser un añejo y maltrecho Gómez. En ese momento Morales, con seriedad en su rostro le dice a Esposito: "Usted dijo perpetua", en referencia a la promesa de encarcelarlo que le había hecho. De vuelta a Capital Federal, Esposito visita la tumba de Sandoval, y más tarde visita a Irene, dispuesto a confesarle su amor por ella, cosa que ella siempre ha esperado de él.


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Mejor actor en los Oscar: Jeff Bridges

Jeff Bridges nacio el 4 de diciembre de 1949 es un actor estadounidense ganador del premio Óscar, ganador del Globo de Oro y del Premio del Sindicato de Actores.

Nació con el nombre Jeffrey Leon Bridges, hijo del igualmente famoso actor Lloyd Bridges. Su hermano, Beau Bridges, también se convirtió en actor, aunque no ha llegado a alcanzar el mismo éxito. Precisamente en la película The Fabulous Baker Boys hacen también de los hermanos Baker.

Influido por su padre, Bridges se preparó para la actuación, e hizo su debut en 1969, en una película producida para la televisión. El año siguiente intervino en su primera película, y en 1971 fue contratado por Peter Bogdanovich para la conocida película The Last Picture Show, con la que obtuvo una nominación al Óscar como mejor actor de reparto, y a partir de la cual se le consideró una joven promesa del cine.


En los años siguientes, Bridges hizo varias películas, con las que fue consolidando su prestigio como actor. Sin embargo, a partir de King Kong, en 1976 atravesó una etapa en la que sus películas no tuvieron el éxito esperado, lo que perjudicó su carrera. Hasta 1984, año en que hizo Against All Odds y Starman cambió su suerte. Ambas películas tuvieron una favorable acogida, y Bridges volvió a ser popular. Desde entonces Bridges ha seguido una trayectoria ascendente y se ha ido convirtiendo con los años en uno de los actores más sólidos del cine norteamericano, demostrando en numerosas ocasiones su capacidad de interpretar de forma convincente muy diversos personajes. Bridges se casó en 1977 y tiene tres hijas.

En 2010 (29 años despues de su primera nominación), Bridges recibe su único Premio de la Academia (Oscar) como mejor actor por su película Crazy Heart, en la cual interpreta a Bad Blake, un cantante agobiado de country al que se le da la oportunidad de cambiar su vida.

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Actris negra gana Oscar

Mo'Nique gana Oscar: Mejor Actriz de Reparto

Mo'Nique ganó el domingo el premio Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su papel como una madre abusiva en "Precious", conquistando el primer premio de la Academia de su carrera.
Mo'Nique era ampliamente considerada como la favorita para el premio por su desgarrador rol en "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire".

Su estremecedora interpretación de Mary, una madre que abusa verbal, física y sexualmente del personaje central del filme, tuvo una intensidad no igualada por las otras nominadas, que eran Penélope Cruz por "Nine", Maggie Gyllenhaal en "Crazy Heart", y Vera Farmiga y Anna Kendrick por "Up in the Air". Mo'Nique aceptó la estatuilla con una ovación de pie. "Quisiera agradecer a la Academia por mostrar que (ésto) puede ser sobre la interpretación y no la política", declaró emocionada. "A mi maravilloso esposo, Sidney (...), gracias por mostrarme que a veces debes dejar de hacer lo que es popular, con tal de hacer lo que está bien", agregó.

La ganadora, cuyo nombre real es Monique Imes, era conocida antes de su papel en el filme por su actuación en comedia stand-up y por apariciones en la serie de televisión "The Parkers", y filmes como "Phat Girlz" y "Welcome Home Roscoe Jenkins". El año pasado debutó con su propio talk show nocturno "The Mo'Nique Show" en el canal de cable BET. "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire" es la segunda colaboración de la actriz con el cineasta Lee Daniels, quién en su debut detrás de las cámaras la dirigió en "Shadowboxer" (2005) junto a Helen Mirren.

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El mejor director de cine en los Oscar: Kathryn Bigelow

Kathryn Bigelow nace en San Carlos, California, 27 de noviembre de 1951 es una directora de cine, guionista y productora estadounidense. Especialmente conocida por películas como Near Dark, Point Break y, la ganadora de seis Oscar, The Hurt Locker. Es la primera mujer en la historia que ha ganado el Óscar al mejor director y el premio al mejor director ("Directors Guild of America Award for Outstanding Directing–Feature Film") del Sindicato de directores de Estados Unidos; ambos por The Hurt Locker.

Nace en San Carlos, California, hija de un directivo de una empresa de pinturas y una bibliotecaria. Estudia en la Universidad de Columbia, comienza su carrera artística como pintora y algunas de sus obras se exponen en el Whitney Museum de Nueva York. Es miembro del grupo radical Art and Language y edita la revista teórica Semiotext. Es asimismo oficial de policía antes de dedicarse al cine.

Kathryn Bigelow está considerada como una directora atípica, pues sus temas de interés pertenecen al cine de acción, bien sea bélico, futurista, thriller e, incluso, de terror. Sus películas no siempre han tenido el beneplácito de la crítica. Bigelow obtuvo reconocimiento en 1987 con el filme de terror Near Dark (Los Viajeros de la Noche). Después, en 1991 dirige Point Break (Le llaman Bodhi) protagonizada por Keanu Reeves y Patrick Swayze, con la que tiene éxito tanto de crítica como de público. Entre 1995 y 2002, Kathryn Bigelow realiza tres películas: Días extraños, El peso del agua y K-19 , en donde dirige a algunas de los actores más importantes de Hollywood, como Harrison Ford, Sean Penn, Juliette Lewis, Liam Neeson y Ralph Fiennes.

Estuvo casada con James Cameron desde 1989 hasta 1991, y con él formó pareja artística en varias películas. Ganó el premio Óscar a la mejor directora en 2010 por The Hurt Locker, siendo la primera mujer que gana en este género. La película también se llevó el Óscar como mejor película.


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La mejor pelicula en los Oscar: The Hurt Locker

El filme abre con una frase del libro War is a force that gives Us meaning (2002) ("la guerra es una fuerza que nos da significado"), escrito por el corresponsal de guerra Chris Hedges; The rush of battle is a potent and often lethal addiction, for war is a drug ("el ímpetu de la batalla es una potente y muy a menudo letal adicción, para la guerra es una droga").

Durante los periodos posteriores a la invasión de Iraq en 2004, el sargento de primera clase William James (Jeremy Renner) se convierte en el líder de una unidad EOD de la compañía Bravo del Ejército de los Estados Unidos, reemplazando al sargento en jefe Matt Thompson, quién murió a causa de la explosión de un artefacto improvisado en Bagdad. James se integró con el sargento J.T. Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Owen Eldridge (Brian Geraghty), cuya labor es la de comunicarse con el líder de la unidad y proporcionarle cobertura mientras examina los artefactos explosivos.

Durante su primera misión juntos, James insiste en aproximarse a un artefacto sospechoso sin enviar previamente a un robot de inspección. En la base Camp Victory, James entabla amistad con un niño iraquí, de sobrenombre Beckham (Christopher Sayegh), quien trabaja para un comerciante local que opera dentro de la base estadounidense vendiendo DVD's piratas.
En misiones subsecuentes se ve a James desarmando una bomba colocada en el edificio de la ONU en Bagdad, colaborando con un equipo de contratistas militares británicos en un enfrentamiento con francotiradores insurgentes y en la recolección de materiales peligrosos, mientras aumenta la tensión entre los miembros de la unidad, debido a la imprudencia y métodos poco ortodoxos del sargento James.

Reparto

• Jeremy Renner :sargento de primera clase William James

• Anthony Mackie: sargento JT Sanborn

• Brian Geraghty: especialista Owen Eldridge

• Christian Camargo : teniente coronel John Cambridge

• Guy Pearce : sargento en jefe Matt Thompson

• Ralph Fiennes : jefe de la unidad de contratistas militares

• David Morse : coronel Reed

• Evangeline Lilly : Connie James

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Avatar no gusto en los Oscar

Avatar es una película de ciencia ficción estadounidense, escrita, producida y dirigida por James Cameron y protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Michelle Rodríguez.

Ambientada en el año 2154, los acontecimientos que narra se desarrollan en Pandora, una luna del planeta Polifemo habitada por una raza humanoide llamada na'vi, con la que los humanos se encuentran en conflicto debido a que uno de sus clanes se encuentra asentado alrededor de un gigantesco árbol que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado y que supondría la solución a los problemas energéticos de la Tierra: el unobtainium. Jake Sully, un marine que quedó parapléjico, es seleccionado para participar en el programa Avatar, un proyecto que transporta la mente de los científicos a unos cuerpos artificiales de na'vi para que así la comunicación con los nativos resulte más sencilla.

A pesar del fin científico del proyecto, el coronel Quaritch, quien dirige la defensa de la base humana en Pandora, convence a Jake para que le proporcione información sobre los nativos en caso de que fuera necesario recurrir a la fuerza para que se marchen. En un principio, Jake cumple profesionalmente su misión, pero se enamora de una de las nativas, Neytiri, y se da cuenta de que éstos jamás renunciarán a su tierra, haciendo inevitable un conflicto armado; en él deberá decidir de qué lado está. El presupuesto oficial de Avatar fue de 237 millones de dólares, aunque algunas estimaciones lo sitúan entre los 280 y los 310 millones, más otros 150 millones dedicados al marketing.

La película se estrenó el 18 de diciembre de 2009 en gran parte de Europa y en Estados Unidos, así como en México y Paraguay, aunque en algunos países se proyectó en fechas distintas, tanto anteriores como posteriores, al estreno internacional. Algunos de ellos fueron Perú, Bélgica, Francia, Indonesia, Jamaica y Egipto, donde pudo ser vista desde el 16 de diciembre, mientras que en Argentina, China, Uruguay e Italia fue estrenada el 1, 2 y 15 de enero. En Cuba fue estrenada el 6 de febrero de 2010.

El día de su estreno Avatar logró reunir una recaudación de aproximadamente 27 millones de dólares, aumentando esta cifra hasta los 241 millones tras su primer fin de semana en taquilla. Diecisiete días después de que se estrenara, se convirtió en la película que más rápido ha alcanzado la cifra de mil millones de dólares en recaudación y, transcurridas tres semanas, se situó como la segunda película con mayor recaudación de todos los tiempos, siendo sólo superada por Titanic (1997), también de James Cameron. Avatar consiguió superar esa marca en menos de seis semanas, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia del cine hasta la fecha, logrando además, ser la primera película en sobrepasar la barrera de los 2.000 millones de dólares en recaudación.

Avatar fue nominada al Premio Oscar 2010 en la categoría de mejor película.

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Sandra Bullock ganadora de la ¨Mejor Actriz¨ en los Oscar” 2010


Sandra Bullock gana el Oscar a la Mejor Actriz por su papel en The Blind Side en el Oscar del 2010 en el Teatro Kodak este pasado domingo 7 de marzo en Hollywood. La actriz de 45 años de edad lidio un discurso de aceptación emocional al recibir su premio. Ella también habló dando las gracias a los otros cuatro candidatos: Carey Mulligan, Helen Mirren, Gabourey Sidibe y Meryl Streep.
“¿Realmente ganar este premio no pongo a todos los demás actores abajo? Me gustaría agradecer a la Academia por haberme permitido en el último mes el viaje más increíble, con habitaciones llenas de artistas que veo esta noche y con los que el ha trabajado antes y espero trabajar más en el futuro, que me inspiran y senderos de incendio para nosotros. Cuatro de ellos que me he enamorado profundamente con los que comparto esta noche y compartir este premio con ustedes”.
“Gabby, Te amo tanto. Estás exquisita. Esto va más allá de las palabras. Carey, su gracia y su elegancia y su belleza y su talento me pone enferma. Helen, siento que somos una gran familia a través de la familia y no tengo palabras para expresar todo lo que pienso de ti. Y Meryl, tú sabes lo que pienso de usted y usted es tan buen besador.
Tengo mucha gente que debo agradecer en esta vida y esta es una experiencia única, lo sé. Para la familia que me permitió jugar ellos, la familia Tuohy, sé que están aquí y es probable oírla en un minuto. Tal vez no. Gracias por darme la oportunidad de… la familia que hizo esta película que me dio la oportunidad de hacer algo diferente. John Lee Hancock, Gil Netter, Alcon, Warner Bross., los actores, todos los que me mostró la bondad cuando no estaba de moda, muchas gracias.
Para todos los que significan para mí cuando no era… George Clooney me tiró en una piscina de años atrás. Todavía estoy resentida. Pero hay tanta gente que agradecer. No es suficiente tiempo, así que me gustaría dar las gracias a los que esta película que se acercaron a mí que son las madres que cuidan de los bebés y los niños, no importa de dónde vienen. Estas madres y los padres nunca se agradece. Yo, en particular, no dar las gracias a uno. Así que… si puedo aprovechar este momento para agradecer a Helga B. para no dejarme montar en los coches con los niños hasta los 18, porque ella tenía razón. Yo habría hecho lo que me dijo que iba a hacer. Por hacerme la práctica cada día cuando llegué a casa. Piano, ballet, lo que sea que yo quería ser.
Ella dijo que ser un artista, tenía que practicar todos los días, y para recordar a sus hijas que no hay raza, ni religión, ni sistema de clases, ni color, nada, ni la orientación sexual que nos hace mejor que nadie. Todos somos merecedores de amor. Así, en este pionero, que me permitió tener eso. Y esto. Y esto. Le agradezco mucho esta oportunidad que comparto con estas mujeres extraordinarias, y mi adorada Meryl Streep. Gracias “.

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Pixar se sigue luciendo

Up también conocida como Up: Una aventura de altura en Hispanoamérica es una película de animación y aventuras de 2009 producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. Tuvo su debut el 29 de mayo de 2009 en Norteamérica, inaugurando asimismo el Festival de cine de Cannes de ese año, convirtiéndose así en la primera cinta animada o en tercera dimensión que ha abierto este prestigioso evento.5


Up es el segundo largometraje del cineasta Pete Docter, quien previamente dirigió Monsters, Inc., y cuenta con las voces en inglés de Edward Asner, Christopher Plummer, Bob Peterson y Jordan Nagai. Además, cabe señalarse que es la décima producción de los estudios Pixar, así como la primera en exhibirse en Disney Digital 3D, siendo acompañada durante su proyección en salas de cine por el cortometraje Partly Cloudy. Incluso, también fue proyectada en algunas salas selectas con tecnología Dolby 3D.


La película se centra en torno al viudo de edad avanzada llamado Carl Fredricksen y un niño escultista ansioso cuyo nombre es Russell, quienes vuelan a Sudamérica a bordo de una casa flotante suspendida con globos de helio. Tras su estreno, obtuvo una crítica abrumadoramente positiva, llegando a alcanzar un porcentaje de 98% en el sitio especializado Rotten Tomatoes (quien la calificó como la mejor película de 2009), así como recaudando una cantidad superior a los $723 millones de dólares a nivel mundial, hecho que la llevó a convertirse en la segunda película más exitosa de la productora, sólo por debajo de Buscando a Nemo.


En cuanto a premiaciones, Up ganó las estatuillas Globo de Oro en los rubros de «Mejor película animada» y «Mejor banda sonora», entregados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Más recientemente, se hizo acreedora a cinco nominaciones en los premios Óscar de 2010, incluyendo una en la categoría de «Mejor película», lo cual la convierte en la segunda cinta animada en la historia moderna del cine en haber recibido una nominación de esa clase, luego de que La bella y la bestia fuera nominada en 1991. Finalmente, obtuvo un total de dos premios Óscar por «Mejor película animada» y «Mejor banda sonora»


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Lista de Ganadores de los Premios Oscar 2010


Hace unos meses tuvo lugar la 82° entrega de Premios Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en el Kodak Theater de Los Ángeles. Para alegría de todos los argentinos, “El Secreto de sus ojos” de Juan José Campanella se llevó el galardón a Mejor Película Extrangera. Jeff Bridges se consagró como Mejor Actor, Sandra Bullock como Mejor Actriz, Kathryn Bigelow como Mejor Directora y “Vivir al límite” como Mejor Película de 2010.

Durante la ceremonia de Entrega de los Premios Oscar 2010, se recordó a las figuras fallecidas durante 2009, siendo las más relevantes el cantante Michael Jackson y la joven actriz Brittany Murphy. “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino y Guillermo Francella se llevó el premio como Mejor Película Extranjera.
Esta es la lista de los ganadores.

Actor de reparto:

Christoph Waltz.

Película animada:

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Up, una aventura de altura.


Tema musical:

Crazy Heart (“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” Ryan Bingham y T Bone Burnett).

Guión Original:

The Hurt Locker (por Mark Boal).

Cortometraje animado:

Logorama.

Documental corto:

Music by Prudence.

Cortometraje en Vivo:

The New Tenants.

Mejor Maquillaje:

Star Trek.

Mejor Guión Adaptado:

Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire.

Actriz de reparto:

Mo’Nique.

Dirección de arte:

Avatar.

Diseño de vestuario:

The Young Victoria (Sandy Powell.

Edición de sonido:

The Hurt Locker (Vivir al límite).

Mezclado de sonido:

The Hurt Locker.

Cinematografía:

Avatar (Mauro Fiore).

Banda Original:

Up (Michael Giacchino).

Efectos especiales:

Avatar (Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones).

Documental:

The Cove.

Montaje:

The Hurt Locker.

Película Extranjera:

El Secreto de Sus Ojos (Argentina).

Mejor Actor:

Jeff Bridges.

Mejor actriz:

Sandra Bullock

Mejor Dirección:

Kathryn Bigelow (The Hurt Locker).

Mejor Película:

The Hurt Locker.

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